摄影从入门到精通，需要一个很长的过程。

1、入门阶段：拍出一张正确的照片

在这个阶段，需要通过学习掌握一些基本的知识，来让拍出来的照片【正确】，这里包括：

  • 曝光：背景不过曝，暗部不死黑，人脸正常曝光且白平衡正常
  • 构图：相机&手机端平拍摄、对焦正确清晰，掌握常见的基本构图形式（居中、三分线、三角等）
  • 人物：拍出来的人松弛自然，可以进行适当的动作引导，并且多进行日常抓拍，多张出精品。

这个阶段主要需要学习：

  • 相机的基本操作&设置项，找到你手中对应型号的相机的设置视频，跟着视频一个个了解相机菜单内的参数的含义，并设置好一套【用着顺手】的参数设置和按键设定。
  • 基础的摄影常识：尝试了解光圈、快门、ISO、白平衡这些基本参数，了解构图、美姿、焦段这些基本概念。市面上讲这些的内容有很多，重要的是对着相机进行设置，多去尝试。具体放到拍摄场景中，每个参数对照片有什么影响，通过多多尝试即可有基本的概念。

2、进阶阶段：拍出一张有主题的照片

在能够拍出正确的照片后，你会发现，你的相册中会有很多传统意义上的“糖水片”，大多数照片的典型特征是：人物表情自然，居中构图，背景正常自然的虚化。

这种图在商业摄影上很常见，但是如果是拍摄自己的女朋友，看多了难免会审美疲劳。这个时候就要进入到第二部分，拍出一张有摄影师想法、有主题、有表达意涵的照片。

在这个阶段可能可以提升的几个技能：

  • 用光：摄影是用光的艺术，通过拍摄能够逐渐理解到光线的重要性，通过使用大光圈镜头、简易的补光灯完成蓝调时刻或者暗光环境的拍摄。通过柔光板、反光板完成室外的拍摄。同时能够借助一些特殊的光线，例如水面的反射、傍晚的斜阳、透过窗棂的光束完成特定主题下更好的人像表达，让光为人像增色。
  • 焦段：不同的焦段意味这不同的视角，从入门到进阶阶段，可能已经过了一味追求背景虚化的阶段，这时候可以通过尝试不同的焦段来尝试不同的表达效果，并选择最得心应手的一个或几个焦段多多练习。
  • 取景：想要让照片有主题，就需要明白摄影是一种做减法的艺术，通过不同的取景和构图，结合上面的焦段信息，来拍摄摄影师想要表达出的效果，例如可以通过仰拍或长焦规避环境中的路人，通过剪影或放置前景来营造照片的氛围感等等。
  • 色彩：通过不同的色彩来突出人物主体或者表达人物情绪。在实操层面上，可以根据要拍照的景色在出发前给女朋友搭配衣服，或者在拍摄时通过画面颜色的一致性表达氛围，通过人物和画面颜色的对比反差表现热烈的情绪等等

这个阶段主要需要学习：

  • 使用相机的半自动或者手动挡：尝试使用光圈优先、快门优先、或者手动模式拍摄
  • 基础的光线知识：布光、用光、灯光配件的基本信息，和相机内的光线相关的设置（如测光模式等）
  • 开始大量阅读照片，提升和积累审美能力：在 ins 上关注一些特定流派的人像摄影师，不断阅读大量照片，明白这些照片好在哪里，并且不断在日常拍摄中尝试复刻或者实践。

3、高阶阶段：拍出一张有艺术性的照片

在能够拍出有主题的照片后，相信对于照片的艺术性和审美追求，也会有了一些自己的理解，这时候可以尝试拍出一些具备艺术性的照片。

这个阶段没有特定需要学习的技能，而是需要在前面基础技能的前提下不断通过拍摄加深理解，同时明白参数的重要性后，跳出追求参数和设备性能的循环，更多地表达你眼中的人物最美的一面。

女朋友是一个特别理想的模特，她虽然不像商业模特那么标致优雅，但是一定是你眼中最清新自然的女孩。通过日常中你对她的理解，发掘出她在视觉上的闪光点，通过你的镜头表达出来，一定就是最有艺术性的佳作。

这个阶段需要明白：

  • 相机性能与参数的局限性：多贵的设备都不如你现在用着最顺手的设备，要跳出追求设备性能的循环。
  • 好的照片需要有发现美的眼睛，要包含摄影师的思想：摄影师先要有思想，照片才能更丰富饱满。
  • 好照片需要让观众有“陌生”感：在大量模仿大师的作品后，要抛下模仿的框架，表达你想要表达的内容。同时通过摄影技巧让照片有视觉刺激，给人“眼前一亮”的感觉。
  • 好的照片要放在特殊的时代背景下理解：人物的背后是更宏大的时代，能理解并通过人物表现时代背景，是千古佳作的必备条件（参考作品《时代广场的胜利日之吻》）

写在最后：

好在摄影是一个很有意思的学习过程，不会像应试教育那么枯燥。同时因为是拍摄女朋友，除了能够获得摄影出片的成就感，也能够增进感情，这也会为学习摄影的过程增添不少乐趣。

在这个过程中不要轻信任何“速成”的野路子，只有对于相机和摄影本身更加了解，才是进步的最快途径。

当然，如果真的需要捷径，倒是有一条：换个漂亮的女朋友。（手动狗头.gif）